在行书的学习过程中，众多书法爱好者总会提到《集王圣教序》，而米芾以其独特的“刷字”风格赢得了广泛赞誉，其作品中总流露出一股狂放的气势。然而，鲜有人知，米芾还有一卷行书，尽管名声不如《圣教序》，却在日常临习的实用性和文人情趣方面不遑多让，这就是较为冷门的《咏花诗册》。它也被称作《十二花诗帖》。此帖是米芾在中年时游历苕溪，与友人醉酒之际，即兴创作了十二首咏花诗。米芾自题为“实儿戏事”，看似应付应酬，实际上却展现了北宋文人雅集的真实风貌。虽然对其创作时间的款识与米芾的卒年存在矛盾，但此帖依然完好保留了米芾行书的经典笔法。目前，流传下来的最完整版本为南宋时期的《玉照堂米帖》刻本，藏于日本东京大学。

与《蜀素帖》锋芒逼人的风格不同，这一册字迹则显得更加温润，书卷气浓郁，体现了米芾少见的清雅风格。就技法而言，此帖的起笔锋利迅猛，笔毫展开后随即收束，横画的末端顺势折锋下行，这一动作与褚遂良的《雁塔圣教序》如出一辙；咏梅之句线条清劲，咏牡丹之句则显得饱满丰腴，两者的笔法与诗意相得益彰。正文的大字行笔快速流畅，注文的小字则显得收笔平缓，整体节奏自然形成，毫无刻意造作之感。

在宋代四大家中，米芾的独特之处愈发明显。尽管苏轼的《寒食帖》富有情趣，然其笔法规则难以提炼; 黄庭坚的笔画拉长后易显虚浮; 而蔡襄则端正严谨，变化空间有限。米芾恰恰居于这四者之间：单字的倾斜角度、行轴的摆动幅度、字与字的远近关系，全在可控范围之内，灵活而富有变化。 球友直播官网

董其昌在《画禅室随笔》中提到了米芾52次，超越王羲之，称其笔法“沉着痛快，直夺晋人之神”。王铎、成亲王永瑆、白蕉、沙孟海等艺术家，皆曾在米芾的书法体系中寻找灵感。

《咏花诗册》的十二首诗作品，由浅入深，技法难度逐步递增，从缓和到急促、从紧凑到松弛、再到最终的收束，形成了一个完整的行书训练循环。每一笔的露锋切入、折锋下行，以及泛起的弧线，均可单独拆分以便练习。这使得初学者在学习此帖时，能够获得一套自然而然的训练序列。

为了让更多人领略这一经典之作，我们已将《咏花诗册》进行了超高清的12色微喷复刻，细节尽显毫厘之处，远非普通四色印刷所能比拟，且附上逐句释文，便于您在临摹和欣赏之余，更加深入理解其精髓。 球友直播官网